A sua pesquisa

This article aims to examine Jorge de Sena’s understanding of poetry translation and the criteria that govern his activity as a translator. Based on a detailed analysis of the various reflections that his translation-based activities motivated, be it as a translator of verse or as a voracious reader of poetry, we try to show how the understanding of his craft as a translator is crucial to the understanding of his poetic project. We argue that the Senian theory on translation, inseparable from the general conception of his entire work, tends to reject strangeness and to favour fidelity, often understood as naturalization of the translated poem.

En estas páginas, examinaremos el Libro centroamericano de los muertos, de Balam Rodrigo, una obra poética que transgrede los límites del género para convertirse en crónica y testimonio de las atrocidades contra los migrantes, entre los períodos calderonista y peñanietista. El punto de partida de la obra es la intertextualidad con Brevísima destrucción de las indias, de Bartolomé de las Casas; y sobre ésta, se ensambla los códigos de la crónica y el testimonio. En este sentido, abordaremos la yuxtaposición de ambos códigos y su conexión con lo que hoy se denomina poesía no lírica. Consideraremos también el término escritura desapropiativa, ya que en la obra de Balam Rodrigo hay una pugna por hacer visible y palpable la presencia de otros decires y haceres, un discurso poético cuya discursividad y performatividad rompe con lo privado y se orienta hacia lo político y hacia lo público. Migrant Chronicle and Testimony in the Libro centroamericano de los muertos by Balam Rodrigo Abstrac In these pages, we will examine the Libro centroamericano de los muertos, by Balam Rodrigo, a poetry book that breaks the limits of genre to becomes a chronicle and testimony of the atrocities against migrants, between the presidential periods of Calderón and Peña Nieto. The starting point of the work is the intertextuality with Brevísima destrucción de las indias by Bartolomé de las Casas, on which it builds the codes of the chronicle and the testimony genres. In this sense, we will address the juxtaposition of both codes and their connection with what is today known as non-lyric poetry. We will also consider the term of non-proprietary writing, since in the work of Balam Rodrigo there is a struggle to make visible and palpable the presence of other sayings and doings; a poetic discourse whose discursivity and performativity breaks with the private and is oriented towards the political and the public. Recibido: 22 de octubre de 2023Dictaminado: 06 de noviembre de 2023Aceptado: 30 de noviembre de 2023

El proyecto de investigación Poesía y política contemporáneas: conflicto social y dialogismos poéticos, al que pertenecemos las coordinadoras de este número de El Pez y la Flecha, investiga las modalidades y consecuencias de la relación entre poética y política en las sociedades occidentales contemporáneas.

Este trabajo se propone reflexionar sobre algunos aspectos de lo que denominaré lo poético ontológico. Intentaré abordar la relación de esta noción de lo poético con lo político en la actualidad desde una perspectiva fenomenológica. Para contextualizarlo, me serviré de dos ejemplos: por un lado, un poema del poeta-filósofo israelí Yehuda Amichai (s. xx) y, por el otro, el hecho histórico del Affaire des Quatorze en la Francia prerrevolucionaria (s. xviii). En la segunda parte, plantearé un posible fundamento ontológico de lo poético a partir de la fenomenología de la percepción. En la tercera parte, analizaré mi propuesta de pensar el entrecruzamiento entre la poesía y la política con respecto al artivismo en general. All Poetical is Political: Proposal for a Phenomenological Definition Abstract This paper sets out to reflect on some aspects of what I will call the ontological poetic. I will try to address the relation of this notion of the poetic with the political in the present day from a phenomenological perspective. To contextualise it, I will use two examples: on the one hand, a poem by the Israeli poet-philosopher Yehuda Amichai (20th century) and, on the other, the historical Affaire des Quatorze in pre-revolutionary France (18th century). In the second part, I will propose a possible ontological foundation of the poetic on the basis of the phenomenology of perception. In the third part, I will exemplify and analyse my proposal to think about the intertwining of poetry and politics with regard to the phenomenon of artivism in general. Recibido: 22 de septiembre de 2023Dictaminado: 12 de octubre de 2023Aceptado: 21 de noviembre de 2023

La sociocrítica es una corriente desarrollada, en particular, en el ámbito académico francófono, que incorpora parte de las bases teóricas marxistas sobre el análisis literario, en especial en el sentido en el que fueron reformuladas por Lukács y Goldmann y, en otro orden, también por Bajtín y Adorno, con el propósito de desmarcar ese análisis de la simple descripción de contenidos y de una serie de determinismos. Se verá aquí en qué medida la sociocrítica, habitualmente centrada en el estudio de la ficción narrativa, puede ser útil para un análisis del poema atento a lo social como lenguaje, a la interdiscursividad y, en la tradición teórica de Bajtín y Volóshinov, al carácter ideológico y dialógico de todo acto comunicativo. Bakhtin and the Poem as a Sociocritical Subject Abstract Sociocriticism is a trend particularly developed in the academic sphere of the Francophonie. It incorporates some of the Marxist theoretical bases for literary analysis, especially as reformulated by Lukács and Goldmann, and in another direction also by Bakhtin and Adorno, with the aim of avoiding the mere description of contents and a series of different determinisms. Sociocriticism has usually been focused on the study of narrative fiction. This paper, however, will explore the extent to which sociocriticism could be useful in analysing poetry with an approach to the social as language, to interdiscursivity, and, in Bakhtin and Voloshinov’s tradition, to the ideological and dialogical status of every communicative act. Recibido: 08 de septiembre de 2023Dictaminado: 02 de octubre de 2023Aceptado: 23 de noviembre de 2023

Este trabajo presenta algunos aspectos reconocidos en las composiciones poéticas de Silvia Penas, realizadas para el grupo Cinta Adhesiva. Trabajamos, para ello, con los conceptos de performance de Zumthor y de lenguaje de Bajtín, para considerar los aspectos ideológicos de la poesía del conjunto mencionado. El grupo Cinta Adhesiva se manifiesta políticamente en sus presentaciones con el uso del gallego como lengua principal y el abordaje de cuestiones de género, aspectos que llaman la atención sobre la función transformadora del arte. Poetry, Politics and Resistance: Feminism and the Galician Language in the Poetry by Cinta Adheziva Gropu Abstract This paper presents aspects observed in poetry compositions of Silvia Penas for Cinta Adhesiva. We use concepts of performance by Zumthor and language by Bajtín, to talking about ideologic aspects of poetry. Cinta Adhesiva make it politics using galician language and talking about feminism, making appoint of transformative action of art. Recibido: 08 de septiembre de 2023Dictaminado: 05 de octubre de 2023Aceptado: 24 de noviembre de 2023

El presente artículo pretende analizar la reflexión de Alberto Pimenta sobre el lugar que ocupan los poetas en la sociedad contemporánea, a partir de una lectura atenta del último poema de Autocataclismos (2014), donde encontramos los siguientes versos: “los poetas son útiles / hacen versos / poor lonesome poets.” Este poema será, así, el pretexto para discutir la utilidad de los poetas en la república, aspecto varias veces abordado por Pimenta en poemas, ensayos y entrevistas. El análisis de este poema convocará incluso otros textos, principalmente, la conferencia de Adorno, “Rede über Lyrik und Gesellschaft” –“Discurso sobre poesía lírica y sociedad”–, texto fundamental para comprender el arte político de Alberto Pimenta. Poor lonesome poets, Alberto Pimenta and the Usefulness of Poetry Abstract This article aims to analyze Alberto Pimenta’s reflection on the place that poets occupy in contemporary society, stemming from the close reading of the last poem of Autocataclismos (2014), where we find the following lines: “los poetas son útiles / hacen versos / poor lonesome poets.” This poem will thus become a pretext to discuss the usefulness of poets in the republic, an aspect Pimenta addresses several times in poems, essays and interviews. The analysis of this poem will also convene other texts, namely Adorno’s lecture, “Rede über Lyrik und Gesellschaft” –“On Lyric Poetry and Society”–, a fundamental text to understand Alberto Pimenta’s political art. Recibido: 08 de septiembre de 2023Dictaminado: 13 de octubre de 2023Aceptado: 24 de noviembre de 2023

Por ocasião do 50º aniversário da Revolução dos Cravos em Portugal, a I Cátedra Internacional José Saramago da Universidade de Vigo e o Concello de Mondariz (Pontevedra, Galiza) organizam a exposição "50 Anos de Abril — Cartazes, História e

Neste ensaio apresento e analiso Variety, um conjunto de imagens estáticas criadas por Edgar Pêra com recurso a inteligência artificial e motivadas pela obra de Fernando Pessoa. Num primeiro momento, procuro estabelecer algumas ligações simbólicas entre inteligência artificial e a obra pessoana de modo a refletir, depois, sobre o impacto dos processos algorítmicos na produção cultural, nomeadamente em ligação com uma mais longa história social da inteligência artificial. Para este fim, reflito sobre as criações de Pêra adotando uma perspetiva material focada nos estudos críticos do software e orientada para pensar os objetos enquanto resultados de procedimentos de codificação e descodificação computacional e cultural.

Starting from a well-known and quite controversial critical review written by João Gaspar Simões, I will seek to reconsider the questions involved in Portuguese lyrical tradition and its relation to national identity issues. My question is: At what point does Salette Tavares’ poetics betray this tradition and subvert this identity?

This paper makes an analisis of black feminism in the album “Bom mesmo é estar debaixo d’água”, of the singer Luedji Luna, from the concepts of “Crossroads” (Encruzilhada) (Martins, 2021), and Safe Spaces (Collins, 2019). The analisis take the images of “Chororô”, “Ain’t I a Woman?” and “Lençóis” to discuss the process of self-definition (Collins, 2019) in the artist’s body, that activate female-crossroads when walks by the time and the space.

Este trabalho realiza uma reflexão teórica em torno da poesia de cordel brasileira, a partir de um posicionamento epistemológico decolonial, cuja proposta aqui é observar como o entendimento do que Leda Maria Martins (2021) chama de Tempo Espiralar se manifesta no entendimento da tradição para esta forma poética. Como referência para as discussões conceituais do cordel, convocamos os trabalhos de Lemaire (2018, 2010), Santos (2020) e Carvalho (2002, 2005), as quais dialogamos com Kilomba (2019), para refletir sobre os modos de conhecimento que são resistência diante de saberes institucionalizados. Por fim, concluímos que o entendimento das práticas de oralitura (MARTINS, 2021), que se manifestam nos corpos, são a base para uma tradição espiralar do cordel.

La principal razón de la “saramagia”, término acuñado en México en 1998, se debe a la visita que Saramago hizo a Chiapas después de la masacre de Acteal, y a la recepción calurosa que recibió por parte de tantos agentes culturales y sociales en sus múltiples visitas al país. En el ensayo “Chiapas, nombre de dolor y esperanza” (1998), en defensa de los pueblos indígenas, Saramago recurrió a la metáfora de los “persas”, en alusión las Lettres Persanes (1721) de Montesquieu, para incidir sobre la importancia de aprender a entender al Otro desde su lugar y perspectiva. Este artículo argumenta que existe una condición poético-política en la vida y obra de José Saramago. A partir de breves análisis de aspectos seleccionados del libro de poemas El año de 1993 (1975) y de las novelas Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984) y El viaje del elefante (2008), se concluye que el episodio de Chiapas ilustra una superposición de vida y obra desde una conciencia crítica y éticamente responsable. Lo poético-político en Saramago podría ser interpretado como un empeño simultáneamente liberador y libertario, para enfrentar, entre otros aspectos, el neocolonialismo económico-político y el capitalismo patriarcal. Se constata, con ciertas reservas, una proximidad con elementos artivistas y performativos, al igual que con el pensamiento de la decolonialidad. Esto también permitiría comparar a la obra y el activismo saramaguiano, incluyendo también a su pensamiento transiberista, con formas artísticas que procuran performar políticamente un conocimiento crítico.

L'article desenvolupa una aproximació panoràmica a la poesia oral improvisada en llengua gallega i els seus usos i funcions socials actuals. Inclou una revisió dels marcs teòrics i metodològics comunament aplicats a la poesia oral improvisada, al mateix temps que promou la inclusió de metodologies transdisciplinars per a abordar aquestes pràctiques en les seves dimensions estètiques, socioculturals i polítiques. Reconstrueixo la història social del gènere emblemàtic de la poesia improvisada gallega, la regueifa, que al llarg del segle XX va anar perdent la seva funció en el context dels rituals epitalàmics per a convertir-se en un espectacle artístic associat tant a l'apropiació folklòrica com a la reivindicació sociocultural. A la part final s'estudien els usos de la regueifa en el context dels moviments socials crítics. S'aborden específicament les pràctiques desenvolupades pel feminisme per tal de reinscriure la regueifa en un programa d'intervenció social crítica amb l’hegemonia patriarcal.

Este estudo1 quer demonstrar a importância do poético-político para toda a obra de José Saramago e sugerir a sua necessária revisitação a partir da filosofia e da política. Argumenta-se, tanto desde uma perspectiva geral como a partir da microanálise de um exemplo de Memorial do Convento, que a escrita saramaguiana se caracteriza por um poético-político não-lírico que excede a história narrada ou o livro publicado. Mostra-se como os grandes textos saramaguianos criam um poético-político e uma responsabilidade ética com base numa ontologia da liberdade inserida num contexto sóciohistórico.