A sua pesquisa

This volume should be understood in the context of the "postdramatic" and "postspectacular" paradigms that have questioned traditional concepts ...

Neste volume, Annita Costa Malufe pensa o que significa viver (e sobreviver a) uma pandemia como a de Covid-19, agravada pela resposta catastrófica (ou pela mera negação) do governo brasileiro: experiência de um fim de um mundo, que pode ser pensada por conceitos colhidos na literatura e na filosofia – a escrita do desastre em Blanchot, o esgotamento em Beckett / Deleuze; Burghard Baltrusch interroga os conceitos de salvação e de mundo(s), reflectindo sobre as acções de activistas climáticos, em particular do colectivo Climáximo (que em 2023 derramou tinta vermelha sobre um quadro de Picasso – na verdade, protegido por um vidro), e questionando valores como arte, intervenção, ética e política, resistência, essencialismo estratégico; e ?ukasz Kraj estuda as ideias de catástrofe e salvação na poesia polaca do século XX, lendo textos de Józef Czechowicz, Czes?aw Mi?osz e Rados?aw Jurczak, convocando o imaginário apocalíptico, a memória tenebrosa da II Guerra Mundial, mas também uma forma de resistência anti-capitalista, que permita, através do poema, «desvendar o obscuro, aproximar o inacessível». Org.: Pedro Eiras Índice: 7 | Nota de Abertura Pedro Eiras 9 | O que vem depois do fim? Annita Costa Malufe 17 | Salvação dos mundos? Burghard Baltrusch 33| Laboratório da salvação. Catastrofismo(s) na poesia polaca Lukasz Kraj

Trata-se do E-book pertinente ao XVII Encontro Humanístico, que ocorreu entre os dias 19 a 23 de junho de 2023. O evento teve tem como público-alvo principal pesquisadores, professores, técnicos, profissionais, membros de organizações da sociedade civil, lideranças comunitárias e estudantes vinculados a cursos de ensino médio, graduação e pós-graduação. O evento irá explorar questões ligadas a Ciências, Humanidades e Reconstrução Democrática entre os diversos âmbitos e distintas áreas do conhecimento por meio de debates e exposições entre os estudiosos das Ciências Humanas, Sociais, Sociais Aplicadas e variadas formas de expressões artísticas e literárias em âmbito local, regional, nacional e internacional. Ademais, o presente E-book pretende expor e publicizar, no formato completo, alguns dos trabalhos apresentados durante o evento. Destacamos que O XVII Encontro Humanístico foi organizado em 10 (dez) eixos distintos que vão desde as Epistemologias das Ciências Humanas e Sociais, passando pelas Subjetividades, desigualdade e cuidado com a sociedade, pela Educação, movimentos sociais e relações étnico-raciais , dente tantos outros , os quais correspondem diretamente à organização do presente E-book.

Como (se) vive a poesia? Como reverbera, como se dissipa, como ressoa? Trata-se de um ato linguístico ou é algo que suplanta a língua? Como pode a poesia atuar enquanto voz e corpo, enquanto som pendurado no tempo e desenho que ocupa o espaço? Todo o poema carrega em si um fulcro performativo? Podemos vislumbrar perguntas como estas nos entrecruzamentos entre poesia e performance ao longo das décadas, seja nas práticas dos artistas ou nos estudos que sobre eles se debruçam. O livro Performances Poéticas | Poéticas Performativas surge do interesse comum de vários membros do Grupo Intermedialidades do Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa em fazer reverberar tais questões, em responder-lhes ou lançar novas perguntas a partir delas.

O livro reúne estudos teóricos e empíricos sobre as dimensões de tempo e espaço na comunicação

As páginas que seguem reúnem contributos de especialistas dos estudos galegos que dialogam criticamente com o legado teórico de González-Millán com o fim de abrir novas leituras e vias de interpretação — também para identificar lacunas e inconsistências, algumas fruto da atualização histórica que permitem as décadas percorridas desde o fatídico 2002. Juntam-se neste volume académicas/os que tiveram contacto direto e colaboraram com González-Millán e estudiosas/os que se aproximaram da sua obra de forma ativa. Tudo isto configura um volume que acreditamos de interesse fulcral para os estudos galegos atuais, embora não se esgotem nos escritos aqui contidos as reflexões e possibilidades hermenéuticas que a diversa (e lúcida) produção do autor de Ogrove permite enxergar. Pouco mais de vinte anos depois da sua morte, a sua obra abre-se neste livro a um renovado diálogo crítico com especialistas atuais do campo académico galego.

Si los últimos treinta años del siglo xx se interesaron sostenidamente en el estudio de las luchas culturales y en las tramas políticas de lo corporal (en su proyección tanto individual como social), en lo que va del siglo xxi estas lecturas se han expandido al explorar la escrituralidad del cuerpo, no solo como instancia externa que motiva la reflexión teórica o el trabajo artístico, sino también como soporte de valor ritual. Leer el cuerpo, sus representaciones e implicancias ideológicas ofrece un haz de interrogantes relacionados con lenguajes, conceptos, imaginarios y procedimientos diversos que organizan operaciones discursivas y textuales de alcance poético, estético, político. Desde múltiples enfoques y disciplinas, los treinta y ocho artículos de este volumen inscriben sus reflexiones en un amplio cruce de disciplinas: la sociología, la antropología, la historia política y sociocultural, las artes en sus diversas manifestaciones (ficción, ensayo, expresión gráfica, cine). Se reúnen aquí las mejores ponencias presentadas durante el xliii Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana en torno a Cuerpos: miradas poéticas, significaciones políticas que tuvo lugar en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de Reims Champagne-Ardenne, del 6 al 9 de julio de 2021. El evento se inscribe también, temática y científicamente, en el programa de actividades y estudios realizados por el seminario de investigación « Fiction politique : littérature et temporalité historique », bajo la dirección de Marta Waldegaray, en el marco del centro de investigaciones cirlep: Centre Interdisciplinaire de Recherche sur les Langues Et la Pensée, de la urca

«This book offers an excellent gathering of research and perspectives, creating an innovative polyhedron to approach both the traditional and the new ...

Partindo do colóquio "A crítica de Jorge de Sena", que teve lugar em novembro de 2019, aquando das comemorações do centenário do nascimento de Jorge de Sena, foram reunidos vários textos sobre a produção ensaística do autor - um formato em que foi tão bem sucedido como na poesia ou na ficção, mas que apresenta ainda espaço para exploração. Este livro visa, acima de tudo, sugerir novas formas de ler a crítica ensaísta de Jorge de Sena, por exemplo, sobre Luís Vaz de Camões, Fernando Pessoa, Shakespeare, literatura portuguesa ou brasileira, teoria da literatura, tradução, teatro ou cinema. Este volume, que resulta do Colóquio homónimo realizado no ano do centenário do nascimento de Jorge de Sena, reúne um conjunto de textos que incidem sobre a sua produção ensaística, atividade tão profícua quanto a de poeta ou ficcionista. Assim, destacando uma faceta menos escrutinada até agora, especialistas em diversas áreas escreveram sobre a crítica prolixa e atenta do escritor: de Pessoa a Camões, da literatura portuguesa a Shakespeare, da tradução à literatura brasileira, sem esquecer a teoria da literatura, e ainda o teatro e o cinema. Este livro é, pois, um convite a reler a crítica de Jorge de Sena e a refletir sobre os assuntos e os autores a que dedicou inúmeros estudos. Recordando as palavras de Sena em entrevista a O Tempo e o Modo, neste volume, os vários autores foram livres de questionar o seu juízo crítico, sem, no entanto, rejeitar a sua investigação.

En 1917, y a la vuelta de su viaje a América para desposar a Zenobia Camprubí, Juan Ramón Jiménez publica Diario de un poeta recién casado, un libro revolucionario que inauguraba muchas de las vetas por las que discurriría la poesía hispánica posterior. El volumen Poesía cada día. El Diario de un poeta recién casado y la tradición del diario poético reúne contribuciones en las que diversos especialistas reflexionan sobre los antecedentes y precursores del poemario, examinan su lugar en el corpus juanramoniano, indagan en su especificidad genérica a partir de propuestas teóricas contemporáneas, y analizan su huella en autores posteriores como Luis García Montero u Homero Aridjis.

Exposição organizada no âmbito da VII Conferência Internacional José Saramago da Universidade de Vigo. Vigo, 18-29 de Outubro de 2022 Esta mostra, organizada por ocasião da comemoração do centenário do nascimento de José Saramago (1922-2010), aborda a amizade e o fértil encontro entre o escritor e a pintora Graça Morais (n. 1948), testemunhados pelos trabalhos expostos, pela primeira vez, em reproduções de grande qualidade: 9 dos 10 desenhos concebidos pela artista para a segunda edição, há muito esgotada, do livro O Ano de 1993 (1987); e o retrato do escritor, inédito, executado algum tempo após o seu falecimento. O público é recebido pelo rosto sereno, pensativo e interpelador de José Saramago, eternizado por Graça Morais num retrato marcado pela estruturação das feições através de vigorosas pinceladas e manchas de suaves contrastes cromáticos. Esta obra constitui o exemplo de uma prática retratística que se pauta pelo compromisso entre o registo das qualidades fisionómicas do indivíduo retratado, e a captação de impressões mais subjetivas que remetem para aspetos psicológicos individuais, mas que permitem refletir, de um modo mais genérico, sobre a natureza humana. Nascida num pequeno povoado do interior nordeste de Portugal, Graça Morais formou-se em Pintura no Porto, passou por Paris, e acabou por se sediar em Lisboa na década de 1980, porém sempre mantendo um vínculo profundo com a sua aldeia. O seu universo pictórico reflete estas dinâmicas, desde logo através de uma consciente reivindicação das suas origens, formalizada através de referências diretas à sua terra e às suas gentes, um mundo de mulheres e de homens que soube abordar a partir de dentro. Por outro lado, há na sua obra um sentido universal que transcende estas evocações matriciais e locais, relacionado com as ancoragens da pintora à história da arte e à literatura, com os estímulos que recebe de acontecimentos mais globais, e com as suas motivações e reflexões mais íntimas.

Galician literary historiography shows links and ruptures that refer to the cultural history of Galicia itself and to the sequence of historical events that have delineated the social, economic and political development of the country since the nineteenth century. These coordinates comprise a series of processes, including the elaboration and propagation of ideologies aimed at achieving a way out of political subalternity and oriented towards the horizon of national emancipation. Those events and these processes also marked the connection of Galicia with modernity and the dynamics of historical change. As a result of the above, this book analyses critically the institutionalization processes of the history of Galician literature – with special emphasis on historiographic models such as that of Said Armesto, Carvalho Calero, Méndez Ferrín and others – and indicates the need to undertake a productive methodological innovation of the discipline in heuristic, organic and discursive terms. It further argues that this update should pay attention to substantive theoretical debates, not exclusively of specific cultural coordinates, such as Galician ones or any others that could be considered. Among these, the cooperation between history and sociology, the intellection of literary facts as historical facts, the review of the link between literary history and nation, the public uses of literary history, and the inquiry of discursive choices that promote a less self-indulgent and predictable historiography. This essentially involved a challenge, that of permanent dialogue with some of the most powerful critical reinterpretations of the Galician historiographic tradition and with alternative models constituted from feminist thought, postcolonial theories, the sociology of the literary field or the systemic theories of culture, as well as with the contributions made from a post-national understanding of the literary phenomenon.

The concept of «non-lyric» calls attention to the functional instability of poetry as a genre and of lyric as a discursive category today. This volume ...

"Una nueva historia de los feminismos ibéricos" ofrece por primera vez un recuento del activismo, pensamiento y publicaciones feministas en los territorios de la Península Ibérica desde el siglo XVIII hasta la segunda década del siglo XXI. Establecemos el siglo XVIII como punto de partida porque es el momento en que se da un feminismo moderno que inicia la lucha por el trato igualitario de mujeres y hombres tanto ante la ley como en la sociedad. Esta colección publicada originalmente en inglés y ahora en versión aumentada y traducida al castellano, cuenta con las colaboraciones de treinta especialistas de Portugal, Inglaterra, Nueva Zelandia y los Estados Unidos, así como expertas de Cataluña, Galicia y el País Vasco, y afamadas historiadoras y estudiosas feministas del Estado español. Además de valiosos apuntes histórico-biográficos de las figuras estudiadas que no aparecieron en la versión en inglés, se incluyen aquí cuatro nuevos capítulos que consideran los últimos avances tecnológicos para estudiar el pasado, así como las más recientes consideraciones teóricas, formas de activismo y manifestaciones políticas, incluyendo las propuestas antirracistas de las feministas afroespañolas, para dar cuenta de la diversidad y complejidad de los feminismos ibéricos. Este es un volumen imprescindible y de lectura obligada hoy día ya que las reflexiones, escritos, demandas y luchas que aquí se narran siguen siendo absolutamente relevantes para la sociedad del siglo XXI.